Eric Clapton

小簡(jiǎn)介
埃里克·帕特里克·克萊普頓，CBE（Eric Patrick Clapton，1945年3月30日－），英國(guó)吉他手、歌手和作曲家。他曾經(jīng)獲得過(guò)葛萊美獎(jiǎng)，是20世紀(jì)最成功的音樂(lè)家之一，在搖滾名人堂里有三項(xiàng)成就。他是有史以來(lái)最偉大的吉他手之一，2003年在滾石雜志評(píng)選的一百大吉他手位列第四，在百大搖滾藝術(shù)家里面排名53位。他是不列顛帝國(guó)勛章獲得者。
雖然克萊普頓的曲風(fēng)多變，但是他的大部分作品還是基于布魯斯風(fēng)格。他是一個(gè)音樂(lè)的改革者，他的主要貢獻(xiàn)包括布魯斯搖滾（在「約翰·梅奧爾和布魯斯破壞者樂(lè)隊(duì)」期間）以及迷幻搖滾（在「奶油樂(lè)隊(duì)」期間）。他還成功地從Delta布魯斯（代表作「我和約翰先生」）音樂(lè)風(fēng)格轉(zhuǎn)向流行音樂(lè)（代表作「改變世界」）和雷鬼樂(lè)（代表作「我射殺警長(zhǎng)」）。
大事記
1、克萊普頓早期經(jīng)歷
埃里克·克萊普頓出生于英格蘭薩里的里普利，是年僅16歲的帕特里夏·莫利·克萊普頓和24歲的加拿大士兵愛(ài)德華·瓦特·弗賴爾的私生子。弗賴爾在小克萊普頓出生前就上了戰(zhàn)場(chǎng)，之后回到了加拿大。
克萊普頓由他的祖母羅斯和她的第二個(gè)丈夫杰克一起撫養(yǎng)，并相信他們就是他的父母，而他的親身母親是他的姐姐（所以他姓克萊普頓）。幾年以后，他的母親和另一個(gè)加拿大士兵結(jié)婚了，搬到了加拿大，將埃里克留給了他的祖父母。在克萊普頓9歲的時(shí)候，他發(fā)現(xiàn)了自己身世的秘密，毫無(wú)疑問(wèn)，這是他人生的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
克萊普頓長(zhǎng)大了，變得安靜，害羞，孤獨(dú)，用他自己的話來(lái)說(shuō)是一個(gè)「令人討厭的孩子」（nasty kid）。 他的瑟比頓的一所中學(xué)就讀。他的第一份工作是郵遞員。在13歲生日的時(shí)候，他收到了一份禮物－一把鋼弦吉他。他努力地跟著卡帶機(jī)練習(xí)，然而他發(fā)現(xiàn)演奏這件樂(lè)器是如此困難，以致他幾乎放棄。在中學(xué)畢業(yè)后，他于1962年在金斯頓藝術(shù)學(xué)院（金斯頓大學(xué)的前身）學(xué)習(xí)了藝術(shù)基礎(chǔ)課程。一年后，他并沒(méi)有堅(jiān)持完成學(xué)業(yè)，而離開學(xué)校。在那個(gè)時(shí)期，他開始在泰晤士河邊的金斯頓區(qū)、里士滿區(qū)等地區(qū)進(jìn)行街頭表演。17歲時(shí)克萊普頓加入了他的第一支樂(lè)隊(duì)「公雞樂(lè)隊(duì)」（The Roosters），這是一支英國(guó)早期的R&B樂(lè)隊(duì)，他在那里從1963年的1月一直呆到8月。同年10月，他和「凱西·瓊斯和工程師樂(lè)隊(duì)」（Casey Jones and the Engineers）一起做了7場(chǎng)表演。
2、新兵樂(lè)隊(duì)&約翰·梅奧爾和布魯斯破壞者樂(lè)隊(duì)
克萊普頓于1963年加入了「新兵樂(lè)隊(duì)」（The Yardbirds），這是一支受布魯斯影響的搖滾樂(lè)隊(duì)，他那里一直呆到1965年3月。在芝加哥布魯斯以及布魯斯吉他手巴迪·蓋伊、弗雷德·金和B.B.金影響下，克萊普頓形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，并很快成為英國(guó)音樂(lè)圈經(jīng)常談?wù)摰募�他手之一。�?lè)隊(duì)最初為一些唱片演奏布魯斯音樂(lè)，名氣越來(lái)越大后，取代了滾石樂(lè)隊(duì)，成為倫敦里士滿區(qū)的Crawdaddy俱樂(lè)部常駐樂(lè)隊(duì)。他們和美國(guó)藍(lán)調(diào)樂(lè)手索尼·博伊·威廉森一起在英格蘭巡回演出，并在1963年12月錄制了一張唱片，但是該唱片一直延遲到1965年才正式發(fā)行。1965年，克萊普頓離開了樂(lè)隊(duì)，他在新兵樂(lè)隊(duì)獲得了第一個(gè)成功，當(dāng)時(shí)代表作是：「為了你的愛(ài)」（For Your Love）。
克萊普頓繼續(xù)在布魯斯音樂(lè)上探索，但是他對(duì)新兵樂(lè)隊(duì)轉(zhuǎn)向流行音樂(lè)發(fā)展有所不滿，部分原因是因?yàn)椤笧榱四愕膼?ài)」是由流行歌曲作者格蘭姆·古爾德曼創(chuàng)作的�？巳R普頓向樂(lè)隊(duì)推薦吉他手吉米·佩奇（Jimmy Page ）接替他的位置，但是當(dāng)時(shí)的佩奇不愿意放棄他的獨(dú)立音樂(lè)人的發(fā)展前景，因此他推薦了杰夫·貝克（Jeff Beck），后來(lái)佩奇也加入了該樂(lè)隊(duì)。當(dāng)杰夫和佩奇加入樂(lè)隊(duì)后，和克萊普頓的三重奏總是不和諧。因此克萊普頓選擇了離開。
離開新兵樂(lè)隊(duì)后，克萊普頓于1965年4月加入了約翰·梅奧爾和布魯斯破壞者樂(lè)隊(duì)（John Mayall & the Bluesbreakers）。他在夜總會(huì)的火爆演出和影響巨大的唱片《布魯斯破壞者》（Blues Breakers）使他成為舉世聞名的布魯斯吉他手。
3、奶油樂(lè)隊(duì)
1966年中期，克萊普頓離開布魯斯破壞者樂(lè)隊(duì)，他的繼任是彼得·格林。之后，他創(chuàng)建了奶油樂(lè)隊(duì)（Cream），該樂(lè)隊(duì)是最早的超級(jí)搖滾樂(lè)團(tuán)之一。當(dāng)時(shí)的成員有杰克·布魯斯（Jack Bruce）和金格·貝克。在建立該樂(lè)隊(duì)之前，克萊普頓在美國(guó)還屬于無(wú)名之輩。他在「為了你的愛(ài)」登上美國(guó)流行音樂(lè)榜前十名之前離開了新兵樂(lè)隊(duì)。在奶油樂(lè)隊(duì)時(shí)期，除了繼續(xù)擔(dān)任吉他手的角色，他開始向歌手和歌曲作者方向發(fā)展，以布魯斯音樂(lè)為主，他的大部分作品的歌詞作者是佩特·布朗（Pete Brown）。奶油樂(lè)隊(duì)于1966年7月29日在曼切斯特舉行了第一次小規(guī)模公演，之后在首次在“溫莎爵士和布魯斯音樂(lè)節(jié)”正式登臺(tái)演出。奶油樂(lè)隊(duì)在原來(lái)的搖滾上加以變化和革新，他們高水平的現(xiàn)場(chǎng)演出掀起了全場(chǎng)觀眾的激情。
1967年初，隨著吉米·亨德里克斯的到來(lái)，克萊普頓在英國(guó)第一吉他手的地位受到了挑戰(zhàn)。亨德里克斯參加了奶油樂(lè)隊(duì)1966年10月1日在威斯敏斯特大學(xué)舉行的一場(chǎng)演出。雖然克萊普頓仍然被認(rèn)為是英國(guó)音樂(lè)界最好的吉他手，亨德里克斯的到來(lái)對(duì)克萊普頓的下一步計(jì)劃有很深的影響�？巳R普頓和亨德里克斯的友誼一直維持到1970年亨德里克斯逝世。
奶油樂(lè)隊(duì)的演出曲目風(fēng)格多樣，不管是流行音樂(lè)「我感受自由」（I Feel Free）還是冗長(zhǎng)的布魯斯音樂(lè)「滿勺」（Spoonful），都有克萊普頓精彩熱辣的吉他旋律、布魯斯優(yōu)美流暢的低音貝斯和貝克強(qiáng)勁有力的鼓聲。
僅僅三年時(shí)間，奶油樂(lè)隊(duì)就獲得了巨大的成功，銷售了1500萬(wàn)張唱片并且在歐洲和美國(guó)巡回演出，獲得成功。他們革新了搖滾音樂(lè)，成為既具備音樂(lè)藝術(shù)性，又廣受聽(tīng)眾歡迎樂(lè)隊(duì)之一。他們?cè)诿绹?guó)的熱門單曲包括「愛(ài)的陽(yáng)光」（Sunshine Of Your Love）、「白色房間」（White Room）和「十字路口 (歌曲)」（Crossroads）。
盡管奶油樂(lè)隊(duì)在當(dāng)時(shí)廣受歡迎，是最成功的幾支樂(lè)隊(duì)之一，同時(shí)對(duì)于克萊普頓的贊譽(yù)也達(dá)到了一個(gè)新的高度，但是樂(lè)隊(duì)維持的時(shí)間并不長(zhǎng)。布魯斯和貝克之間持續(xù)的加深的矛盾導(dǎo)致樂(lè)隊(duì)的解體。另一個(gè)因素是滾石雜志 批評(píng)了樂(lè)隊(duì)在美國(guó)的音樂(lè)會(huì)，大大打擊了克萊普頓。當(dāng)時(shí)「The Band樂(lè)隊(duì)」發(fā)行了一張名為《粉紅的音樂(lè)》（Music from Big Pink）的唱片，被輿論界認(rèn)為將搖滾樂(lè)帶到了新的方向。克萊普頓對(duì)他們的音樂(lè)大為著迷甚至要求加入他們，可惜被拒絕了。
奶油樂(lè)隊(duì)告別大碟，《再見(jiàn)》（Goodbye），是1968年10月19日在美國(guó)洛杉磯舉行的現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)的錄音，在奶油樂(lè)隊(duì)解散后不久發(fā)行。其主打曲是「徽章」（Badge），由克萊普頓和喬治·哈里森聯(lián)手創(chuàng)作。哈里森是克萊普頓在新兵樂(lè)隊(duì)期間結(jié)識(shí)的朋友。
1993年，奶油樂(lè)隊(duì)的成員再度聚首，為紀(jì)念他們載入搖滾音樂(lè)名人堂而演出。另一次克萊普頓、布魯斯和貝克三重奏的完美演出是在2005年5月倫敦皇家艾伯特大廳，連演4場(chǎng)，門票銷售一空。之后同年10月在紐約麥迪遜廣場(chǎng)花園演出3場(chǎng)。2005年5月發(fā)行了演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)錄音大碟。
4、盲目諾言樂(lè)隊(duì)&德萊尼和邦妮和朋友們樂(lè)隊(duì)
「盲目諾言樂(lè)隊(duì)」（Blind Faith）是克萊普頓成立于1969年的另一支超級(jí)搖滾樂(lè)團(tuán)，只維持了很短時(shí)間，成員包括金格·貝克，史蒂夫·溫伍德和呂克·格雷奇（Ric Grech）。這支樂(lè)隊(duì)一共發(fā)行了一張唱片。1969年6月7日在倫敦的海德公園舉行了一場(chǎng)露天演唱會(huì)，聽(tīng)眾達(dá)10萬(wàn)人。同年7月在美國(guó)舉行演出。之后，這支樂(lè)隊(duì)的第一張也是唯一一張唱片《盲目諾言》（Blind Faith）正式發(fā)行。這張唱片準(zhǔn)備倉(cāng)促，第二面只收錄了兩首歌曲，其中一首是長(zhǎng)達(dá)15分鐘的「做你想做的」（Do What You Like）。唱片有兩首經(jīng)典之作：溫伍德的「找不到回家的路」（Can't Find My Way Home）和克萊普頓的「貴族的出場(chǎng)」（Presence of the Lord）。樂(lè)隊(duì)成立了一年就解散了，當(dāng)時(shí)克萊普頓已經(jīng)厭倦了聚光燈，他希望能做一些類似「The Band樂(lè)隊(duì)」的音樂(lè)。
克萊普頓決定轉(zhuǎn)向幕后一段時(shí)間，為美國(guó)「德萊尼和邦妮和朋友們樂(lè)隊(duì)」（Delaney and Bonnie and Friends）伴奏。1969年末他搬到了紐約，和樂(lè)隊(duì)一起工作到1970年初。他與德萊尼·布朗姆萊特（Delaney Bramlett）結(jié)為好友，布朗姆萊特鼓勵(lì)他繼續(xù)唱歌和寫作。
在布朗姆萊特的樂(lè)隊(duì)和其它好友的伴奏下，1970年克萊普頓的第一張獨(dú)唱大碟發(fā)行，大碟以他的名字《埃里克·克萊普頓》命名。其中收錄了布朗姆萊特的作品「紅酒瓶」（Bottle Of Red Wine）和其它克萊普頓精選曲目，如「讓它下雨」（Let It Rain）。大碟中的J·J·卡爾（J.J. Cale）創(chuàng)作的歌曲「午夜之后」（After Midnight）還出人意料地登上了美國(guó)歌曲排行榜冠軍。
這段時(shí)期克萊普頓還經(jīng)常出現(xiàn)在其它藝術(shù)家的大碟里作為伴奏，如喬治·哈里森的《萬(wàn)物必將消逝》專輯和約翰博士（Dr John）的《太陽(yáng)月亮和香草》專輯。
5、德雷克和多米諾樂(lè)隊(duì)
克萊普頓接管了德萊尼和邦妮樂(lè)隊(duì)的節(jié)奏部門，鍵盤手鮑比·惠特洛克（Bobby Whitlock）、貝司手卡爾·雷德?tīng)柡凸氖旨�姆·高登（Jim Gordon），組建了一個(gè)新的樂(lè)隊(duì)，很快吸引了大群歌迷。起初樂(lè)隊(duì)沒(méi)有正式命名，只是簡(jiǎn)單地叫做「埃里克·克萊普頓和朋友們樂(lè)隊(duì)」（Eric Clapton and Friends）。樂(lè)隊(duì)正式名稱「德雷克和多米諾樂(lè)隊(duì)」（Derek and the Dominos）的產(chǎn)生只是一個(gè)偶然。樂(lè)隊(duì)成員惠特洛克解釋是由于樂(lè)隊(duì)前成員托尼·艾什頓（Tony Ashton）誤讀了臨時(shí)名稱「埃里克和多米諾」（Eric and the Dynamos）而來(lái)。而在克萊普頓的傳記中有另外一個(gè)解釋：艾什頓建議將樂(lè)隊(duì)為「德?tīng)柡投嗝字Z樂(lè)隊(duì)」（Del and the Dominos），德?tīng)柺强巳R普頓的昵稱。德?tīng)柡桶＠锟私M合在一起，就成了最后的名字「德雷克和多米諾樂(lè)隊(duì)」。
克萊普頓和喬治·哈里森關(guān)系密切，因而結(jié)識(shí)了哈里森的妻子貝蒂·伯伊德�？巳R普頓一下子就愛(ài)上了她然而遭到拒絕。之后，克萊普頓發(fā)行了多米諾樂(lè)隊(duì)的最重要的唱片《萊拉和其他情歌》（Layla and Other Assorted Love Songs），其中歌曲「萊拉」（Layla）登上了排行榜冠軍。歌曲來(lái)源于12世紀(jì)阿塞拜疆詩(shī)人尼扎米·甘伽維（Nizami Ganjavi）的巨作《萊拉和摩君》（《Layla and Majnun》），講訴一個(gè)年輕男子愛(ài)上一個(gè)美麗的女子，他由于不能娶到她而幾乎瘋狂。克萊普頓被這個(gè)故事深深感動(dòng)，他覺(jué)得自己和貝蒂就是故事里的萊拉和摩君。
這張精彩的唱片是樂(lè)隊(duì)在邁阿密的一個(gè)音樂(lè)工作室和大西洋唱片傳奇制作人湯姆·唐德（Tom Dowd）一起錄制的，現(xiàn)在被認(rèn)為是克萊普頓的巔峰之作。「萊拉」一共錄制了兩次，第一次錄制的是吉他伴奏部分，幾個(gè)月后，第二次錄制的是鼓手吉姆·高登的編曲并彈奏的哀傷的鋼琴部分。
「萊拉」錄制期間，唐德邀請(qǐng)克萊普頓參加「奧曼兄弟樂(lè)隊(duì)」（The Allman Brothers Band）在邁阿密舉行的室外音樂(lè)會(huì)。演唱會(huì)結(jié)束后，克萊普頓在后臺(tái)認(rèn)識(shí)了杜恩·奧曼（Duane Allman），兩位吉他手以前就相互慕名以久，認(rèn)識(shí)后更是相見(jiàn)恨晚。兩人一起彈奏了整整一夜，成為密友。克萊普頓馬上邀請(qǐng)奧曼加入多米諾樂(lè)隊(duì)，成為第五位成員。
在克萊普頓和奧曼認(rèn)識(shí)之前多米諾樂(lè)隊(duì)已經(jīng)錄制了3首歌曲：分別是「我望向遠(yuǎn)方」（I Looked Away）、「Bell Bottom Blues」和「繼續(xù)成長(zhǎng)」（Keep On Growing）。奧曼從第四首歌曲「沒(méi)有人知道什么時(shí)候你會(huì)失敗」（Nobody Knows You When You're Down And Out）開始加入唱片的錄制，他彈奏的滑棒吉他（slide-guitar）熱烈奔放，技巧高超。這張唱片有濃重的布魯斯風(fēng)格，雙吉他伴奏完美無(wú)瑕。批評(píng)家后來(lái)發(fā)現(xiàn)，在雙吉他的樂(lè)隊(duì)里，克萊普頓演奏得最好，他和奧曼的合作就是一個(gè)經(jīng)典的例子。
在樂(lè)隊(duì)短暫的生涯中，災(zāi)難不斷。在那段時(shí)期，克萊普頓得知好友吉米·亨德里克斯逝世，痛不欲生。8天后樂(lè)隊(duì)錄制了快速版「小翅膀」（Little Wing）來(lái)紀(jì)念亨德里克斯。一年后，在樂(lè)隊(duì)第一場(chǎng)美國(guó)演唱會(huì)前夕，杜恩·奧曼葬身于一場(chǎng)摩托車禍。失去了成員的樂(lè)隊(duì)完成了美國(guó)演唱會(huì)。更糟的是，「萊拉」剛開始發(fā)行很不成功，市場(chǎng)反應(yīng)冷淡。
在他們著手準(zhǔn)備第二張唱片的時(shí)候，樂(lè)隊(duì)內(nèi)部出現(xiàn)矛盾，在倫敦解散了。雷德?tīng)柪^續(xù)作他的貝斯手直到1979年夏天（雷德?tīng)栍?980年5月逝世，死于酒精和麻醉品）。克萊普頓和惠特洛克的矛盾很深，直到2003年兩人才再度攜手同臺(tái)演出。
樂(lè)隊(duì)的另一個(gè)悲劇是關(guān)于鼓手吉姆·高登 。數(shù)年以后，高登可能患上了精神分裂癥，不過(guò)沒(méi)有最后確診。他用一把榔頭殺死了他的母親，被判處14年監(jiān)禁。幾年后，高登被送到一個(gè)醫(yī)療中心，直到今天。
6、擺脫毒品
在他成功的同時(shí)，克萊普頓的個(gè)人生活在1971年底是一團(tuán)糟。在追求貝蒂?zèng)]有結(jié)果的情況下，他將注意力轉(zhuǎn)到錄制唱片，并回到家鄉(xiāng)薩里郡表演來(lái)遠(yuǎn)離社會(huì)。在那里他接受了系統(tǒng)的海洛因治療，其間只在1971年8月參加了孟加拉慈善音樂(lè)會(huì)。1973年1月，誰(shuí)人樂(lè)隊(duì)的佩特·湯森德（Pete Townshend）在倫敦彩虹劇院為克萊普頓組織了一場(chǎng)回歸音樂(lè)會(huì)，慶祝他成功擺脫毒癮。
1970年代中期，克萊普頓和貝蒂生活在了一起（直到1979年他們才正式結(jié)婚）�？巳R普頓組織了一支新的樂(lè)隊(duì)，匯集老友雷德?tīng)�，吉他手喬治·特里（George Terry）、鼓手杰米·奧達(dá)克（Jamie Oldaker）、歌手伊馮娜·埃利曼（Yvonne Elliman）和馬斯·萊維 （Marcy Levy）。這支樂(lè)隊(duì)于1974年錄制了專輯《461海洋林蔭大道》（461 Ocean Boulevard），唱片主要是一些簡(jiǎn)潔的歌曲，主打曲目「我射殺警長(zhǎng)」（I Shot The Sheriff）登上了排行榜首，使雷鬼樂(lè)和巴布·馬利的音樂(lè)擴(kuò)大了聽(tīng)眾群。樂(lè)隊(duì)在全球巡回演唱，很快于1975年發(fā)行了現(xiàn)場(chǎng)錄音大碟《E.C.曾經(jīng)在這里》（E.C. Was Here）。
1976年11月26日，克萊普頓參加了「The Band」樂(lè)隊(duì)的告別演唱會(huì)。這是他自奶油樂(lè)隊(duì)的告別演唱會(huì)后8年來(lái)第二次參加告別演唱會(huì)。
克萊普頓零星地錄制唱片并經(jīng)常參加演出，這段時(shí)期他主要的作品包括和鮑勃·迪倫一起錄制的合集《沒(méi)有理由哭泣》（No Reason to Cry）和專輯《Slowhand》，主打歌「美妙的夜晚」（Wonderful Tonight）是他為貝蒂創(chuàng)作的另一首歌。另一首歌曲「可卡因」（Cocaine）成為搖滾樂(lè)的杰作。
7、爭(zhēng)議
1976年，克萊普頓是種族主義的爭(zhēng)議和譴責(zé)對(duì)象。事情起源于他在伯明翰市的一場(chǎng)演唱會(huì)表示反對(duì)增加移民。同時(shí)，他還宣稱支持有爭(zhēng)議的政治家伊諾克·鮑威爾。大衛(wèi)·鮑伊和其它音樂(lè)人也發(fā)表了類似言論。這些言論引發(fā)了英國(guó)的搖滾反對(duì)種族主義運(yùn)動(dòng)（Rock Against Racism）。
在2004年接收一家雜志的采訪時(shí)，克萊普頓說(shuō)到：
「我絕對(duì)不是種族主義者…這沒(méi)有任何意義�！�
there's no way I could be a racist... it just wouldn't make any sense.
他認(rèn)為政治觀點(diǎn)和音樂(lè)沒(méi)有任何關(guān)聯(lián)，他很喜歡黑人音樂(lè)。他把當(dāng)時(shí)的言論認(rèn)為是自己酗酒的產(chǎn)物。
1980年代后期，克萊普頓的樂(lè)隊(duì)里增加了四名黑人樂(lè)手：貝斯手內(nèi)森·伊斯特（Nathan East）、鍵盤手格雷格·菲利格內(nèi)斯（Greg Phillinganes）、鼓手史蒂夫·費(fèi)諾內(nèi)（Steve Ferrone）和伴唱卡蒂·基森（Katie Kissoon）。之前他也和很多黑人樂(lè)手合作過(guò)，如巴迪·蓋伊等。這是第一次他的樂(lè)隊(duì)的正式成員不是全部白色人種。支持他不是種族主義的人還指出他曾經(jīng)和加勒比黑人超級(jí)模特奧米·坎貝爾（Naomi Campbell）約會(huì)，并在加勒比海的安提瓜島居住了很多年。
8、歸來(lái)
1970年代末，克萊普頓轉(zhuǎn)向流行音樂(lè)，并且故態(tài)復(fù)萌，開始酗酒，導(dǎo)致住院治療，在安提瓜島修養(yǎng)了一段時(shí)間。后來(lái)他協(xié)助建立了一個(gè)毒品和酒精的治療中心，十字路口中心（The Crossroads Centre）。
1981年，應(yīng)制作人馬丁·李維斯的邀請(qǐng)，他參加了國(guó)際特赦組織的慈善演出。這幾場(chǎng)演出預(yù)示著克萊普頓的歸來(lái)。
1984年，他為羅格·瓦特（Roger Waters）的個(gè)人專輯伴奏，在專輯發(fā)布后和瓦特一起巡回演出。他們一直保持著深厚的友誼，2005年再度攜手參加海嘯救濟(jì)基金義演。2006年5月20日，兩人又一起在海克利爾城堡（Highclere Castle）為支持農(nóng)村聯(lián)盟演出，表演了「希望你曾來(lái)到這里」（Wish You Were Here）和「舒服的麻木」（Comfortably Numb）。
1980年代，克萊普頓持續(xù)推出新作，包括兩張由菲爾·柯林斯制作的唱片，一張是于1985年推出的《太陽(yáng)后面》（Behind the Sun），其中有兩首熱門金曲，「永遠(yuǎn)的男人」（Forever Man）和「她在等待」（She's Waiting）。另一張唱片是于1986年推出的《八月》（August）。
《八月》，帶有柯林斯鮮明風(fēng)格的鼓點(diǎn)的完美演繹，至今為止是克萊普頓在英國(guó)銷量最好的一張唱片，使他在音樂(lè)上的成就達(dá)到一個(gè)新的位置。第一面第三首歌曲「它伴你一路前行」（It's In The Way That You Use It）登上排行榜冠軍，是湯姆·克魯斯和保羅·紐曼（Paul Newman）合作的電影「金錢的顏色」（The Color of Money）的配樂(lè)。其它的熱門歌曲還有「奔跑」（Run）、「撕開美國(guó)」（Tearing Us Apart）和「想念你」（Miss You）。
1985年，克萊普頓和邁克爾·卡曼（ Michael Kamen）合作為系列劇「黑暗的邊緣」（Edge of Darkness）配樂(lè)，一起獲得BBC電視臺(tái)英國(guó)學(xué)院電視獎(jiǎng)（British Academy Television Award）。
1989年，克萊普頓推出了藝術(shù)和商業(yè)并重的專輯《熟練工》（Journeyman），歌曲風(fēng)格從布魯斯到爵士，流行樂(lè)。合作者匯集喬治·哈里森、菲爾·柯林斯、達(dá)利爾·豪（Daryl Hall）、夏卡·康（Chaka Khan）、米克·瓊斯（Mick Jones）、大衛(wèi)·桑伯（David Sanborn）和羅伯特·克雷（Robert Cray）。
9、悲劇重演
1984年，當(dāng)時(shí)的克萊普頓和貝蒂仍然維持著婚姻關(guān)系，他開始和伊馮·凱利（Yvonne Kelly）交往，并于1985年1月生下一個(gè)女兒，取名魯思（Ruth）�？巳R普頓和伊馮沒(méi)有對(duì)外公開孩子的出生。1989年颶風(fēng)雨果席卷了蒙特塞拉特島， 伊馮作為常務(wù)董事的「喬治馬丁爵士和約翰伯吉斯錄音室」也因而關(guān)閉。伊馮和魯思搬回了英格蘭，埃里克的秘密女兒的故事也被報(bào)紙披露。魯思在克萊普頓1998年的專輯《朝圣》（Pilgrim）里說(shuō)了一句歌詞。
1986年8月克萊普頓和意大利模特勞麗·黛爾·桑托（Lory Del Santo）的兒子康納（Conor）出生（當(dāng)年的專輯《八月》就是以他兒子的生日命名）。
克萊普頓和貝蒂于1989年正式離婚。
1990年代，悲劇兩度降臨到克萊普頓的生活。1990年8月27日，曾和克萊普頓合作的吉他手史蒂夫·雷·沃恩和其它兩位成員在一次直升機(jī)空難中逝世。不久，1991年3月20日上午11點(diǎn)，只有四歲半的康納，由于保姆的不慎，從他母親在紐約的53層公寓的窗戶摔落。克萊普頓把喪子之痛寫入單曲「淚灑天堂」（Tears in Heaven）。這首曲子也是電影「亂」（Rush）的主題曲，后來(lái)被收錄在專輯《不插電》（Unplugged），獲得葛萊美獎(jiǎng)。歌中唱道：
「你還記得我的名字嗎，假如我在天堂遇見(jiàn)你？
你我還能像從前一樣嗎，假如我在天堂遇見(jiàn)你？
我一定會(huì)堅(jiān)強(qiáng)前行，我知道我并不屬于天堂…」
Would you know my name if I saw you in heaven?
Would it be the same if I saw you in heaven?
I must be strong and carry on cause I know I don't belong here in heaven…
10、新的成就
1996年，克萊普頓為電影「現(xiàn)象」（Phenomenon）創(chuàng)作的「改變世界」（Change the World），獲得了1997年葛萊美獎(jiǎng)最佳年度歌曲大獎(jiǎng)。1997年他錄制了一張電子音樂(lè)專輯《零售療法》（Retail Therapy）。次年，他發(fā)行了專輯《朝圣》（Pilgrim）。
1996年，克萊普頓和歌手及歌曲作者雪兒·克羅（Sheryl Crow）交往。兩人的情侶關(guān)系維持時(shí)間不長(zhǎng)。謠傳雪兒寫的「心愛(ài)的錯(cuò)誤」（My Favorite Mistake）就是描寫他們之間的愛(ài)情的。到現(xiàn)在兩人還保持著友誼。
1999年，54歲的克萊普頓在洛杉磯結(jié)識(shí)了年僅23歲的繪畫師瑪利亞·麥克埃納里。他們于2002年在克萊普頓的家鄉(xiāng)里普利圣瑪利亞·抹大拉教堂結(jié)婚。他們一共有三個(gè)女兒，朱莉·羅斯（2001年出生）、埃拉·梅（2003年出生）和索菲（2005年出生）。他為她們創(chuàng)作了歌曲「三個(gè)小女孩」（Three Little Girls）。
2001年克萊普頓發(fā)行大碟《卑鄙》（Reptile）。
2002年10月，克萊普頓策劃了在皇家艾伯特廳舉行的喬治音樂(lè)會(huì)，以紀(jì)念喬治·哈里森逝世一周年。音樂(lè)會(huì)匯集了保羅·麥卡特尼、林格·斯塔、杰夫·林恩 （Jeff Lynne）、湯姆·佩蒂 （Tom Petty）等巨星。
2003年克萊普頓在日本舉行了巡回演唱會(huì)。同年，滾石雜志評(píng)選最偉大的一百位藝術(shù)家，克萊普頓排名53位。[16]在這個(gè)名單里，他在仍然健在的吉他手里面排名第二，位于B.B.金之后。
2004年，克萊普頓一共推出兩張大碟來(lái)紀(jì)念傳奇布魯斯音樂(lè)人羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）。專輯《我和約翰遜先生》（Me and Mr. Johnson）收錄了「徒勞的愛(ài)」（Love in Vain）、「最后的公平消失了」（Last Fair Deal Going Down）和「他們是火熱的」（They're Red Hot）。另一張專輯《羅伯特的時(shí)間》（Sessions For Robert J）發(fā)行于同年12月，收錄了一些沒(méi)有被「我和約翰遜先生」采用的曲目。
2006年11月7日，他與J.J.卡爾合作，發(fā)行了專輯《通往埃斯孔迪多之路》（The Road to Escondido）。這張CD一共收錄14首歌，于2005年8月在加利福尼亞錄制，包括布魯斯、搖滾和鄉(xiāng)村音樂(lè)。這張專輯受到了全球歌迷的歡迎。
克萊普頓的正式回憶錄，由克里斯多佛·西蒙·賽克斯（Christopher Simon Sykes）撰寫，將于2007年出版。據(jù)報(bào)道在2005年的法蘭克福書展以400萬(wàn)美金價(jià)格成交。
克萊普頓和許多藝術(shù)家合作過(guò)。他提到弗雷德·金、B.B.金、艾伯特·金、巴迪·蓋伊等人對(duì)他的吉他演奏影響很大，尤其是羅伯特·約翰遜。在紀(jì)念專輯「我和約翰遜先生」（Me and Mr. Johnson）的襯頁(yè)寫道：
「值得注意的是，我的音樂(lè)生涯中有一個(gè)人對(duì)我啟蒙和影響很大…我一直認(rèn)為這是我音樂(lè)基礎(chǔ)的關(guān)鍵…我說(shuō)的是羅伯特·約翰遜。」
It is a remarkable thing to have been driven and influenced all of my life by the work of one man... I accept that it has always been the keystone of my musical foundation…I am talking of course about Robert Johnson。
在埃里克·克萊普頓寫的《走近羅伯特·約翰遜》（Discovering Robert Johnson）一文中，他再度提到：
「我認(rèn)為羅伯特·約翰遜是最偉大的布魯斯音樂(lè)家。他毫無(wú)疑問(wèn)是過(guò)去30年來(lái)將我?guī)�入音�?lè)殿堂的人，我從未發(fā)現(xiàn)比羅伯特·約翰遜更充滿激情的人。他的音樂(lè)里有最具力量的呼喊…」
Robert Johnson to me is the most important blues musician who ever lived. He was true, absolutely, to his own vision, and as deep as I have gotten into the music over the last 30 years, I have never found anything more deeply soulful than Robert Johnson. His music remains the most powerful cry than I think you can find in the human voice, really …
雖然克萊普頓的祖父母將他身世的真相全部告訴他，然而他父親的確切身份在很多年后還是一個(gè)謎�？巳R普頓只知道他父親叫做愛(ài)德華·弗賴爾，沒(méi)有其它更多的信息。這是克萊普頓焦慮不安的源泉，在他1988年的作品「父親的眼睛」（My Father's Eyes）中他寫道：
「我是如何來(lái)到世間？什么時(shí)候我所有的愿望可以實(shí)現(xiàn)？...當(dāng)我看到我父親的眼睛�！�
（How did I get here? When will all my hopes arrive?...When I look in my father's eyes.）
一個(gè)多倫多的叫麥克爾的旅行者，開始著手揭開謎團(tuán)。他調(diào)查了加拿大軍隊(duì)的服役檔案，并尋找所有名字為愛(ài)德華·弗賴爾的人，終于找到了真相。他父親全名為愛(ài)德華·瓦特·弗賴爾，于1920年3月21日在蒙特利爾出生，于1985年5月15日在北約克逝世。弗賴爾是一個(gè)音樂(lè)家（鋼琴和薩克斯），他終生流浪，幾度結(jié)婚，并育有幾個(gè)孩子。顯而易見(jiàn)，他從來(lái)不知道自己是埃里克·克萊普頓的父親。
克萊普頓的電子吉他的故事和他個(gè)人經(jīng)歷一樣著名，他和披頭士樂(lè)隊(duì)、吉米·亨德里克斯一起為電子吉他的流行起了很重要的推進(jìn)作用。
在他演藝生涯早期，他同時(shí)使用吉布森（Gibson）和芬達(dá)（Fender）的吉他。在1965年中，當(dāng)他買了一把產(chǎn)于1960年的「吉布森·萊斯·保羅」（Gibson Les Paul）吉他后，他成為吉布森演奏者，他在「約翰·梅奧爾和布魯斯破壞者樂(lè)隊(duì)」期間用的就是這把吉他。
在奶油樂(lè)隊(duì)的時(shí)候，他那把珍貴的吉布森保羅標(biāo)準(zhǔn)吉他不幸被盜，他繼續(xù)使用吉布森其它吉他，如吉布森火鳥（Gibson Firebird）和吉布森ES-335（Gibson ES-335）。不過(guò)他最有名的吉他莫過(guò)于1964年的吉布森SG（Gibson SG）。那把吉他以特別的迷幻的外觀而聞名。1967年早期，在他們第一次美國(guó)演唱會(huì)之前，克萊普頓的SG，布魯斯的芬達(dá)六號(hào)吉他（Fender VI ）還有貝克的鼓都重新油漆成流行的迷幻色彩。
克萊普頓在披頭士的專緝「當(dāng)我的吉他輕聲抽泣」（While My Guitar Gently Weeps）中用的是一把吉布森保羅吉他。他把他的SG吉他借給了歌手杰克·羅馬克思（Jackie Lomax），不久以后羅馬克思將吉他以500美元的價(jià)格賣給了音樂(lè)人托德·朗德格倫，朗德格倫將吉他重新整修，取名為「陽(yáng)光」（Sunny），名字來(lái)源于歌曲「愛(ài)的陽(yáng)光」（Sunshine Of Your Love）。朗德格倫十分喜愛(ài)這把吉他，在1970年代中期一直使用它，直到1977年讓它退役。2000年他又重新維修了這把吉他，在一次拍賣會(huì)上以15萬(wàn)美金價(jià)格售出。
在克萊普頓沉迷于海洛因的1969年到1974年間，他不得不出售他收集的一些吉他來(lái)支付毒品。好友佩特·湯森德（Pete Townshend）看著他將自己最心愛(ài)的珍藏出售，決定幫助他擺脫毒癮。
另一件將克萊普頓的吉他和湯森德聯(lián)系在一起的軼事發(fā)生在海德?lián)u滾咖啡店。1971年，克萊普頓是倫敦海德公園旁海德?lián)u滾咖啡店的�？�。他把自己的一把簽名吉他送給了咖啡店，以證明這是自己最喜歡的一個(gè)地方。湯森德也將自己的一把吉他簽上「我的和他的一樣好，佩特�！梗∕ine's as good as his! Love, Pete.）自此，收集珍貴紀(jì)念品，成了海德?lián)u滾咖啡店特殊的風(fēng)氣。
之后，克萊普頓在別人的影響下開始使用芬達(dá)斯特拉托卡斯特吉他（Fender Stratocaster）。第一把是「布朗尼」（Brownie）。1971年專輯「萊拉和其他情歌」（Layla and Other Assorted Love Songs）用的就是這把吉他。之后，他換成了「布萊克」（Blackie），也是克萊普頓最出名的吉他之一，一直使用到1985年吉他報(bào)廢為止。
1988年，芬達(dá)公司推出以克萊普頓命名的吉他-「埃里克·克萊普頓·斯特拉托卡斯特吉他」（Eric Clapton Stratocaster），同時(shí)獲得這一榮譽(yù)的還有英威·瑪爾姆斯�。╕ngwie Malmsteen）。
1999年，克萊普頓拍賣了他收藏的一些吉他，總計(jì)500百萬(wàn)美金，捐給了安提瓜的十字路口中心（Crossroads Centre），這是他于1997年創(chuàng)立的得一個(gè)醫(yī)療中心，專門治療毒癮者和酗酒者。2004年，克萊普頓參加了十字路口中心吉他節(jié)，為中心義演籌款。另一次拍賣于2004年6月24日舉行，拍品包括奶油樂(lè)隊(duì)收藏的吉他和其他好朋友贈(zèng)送的吉他，總共籌得7,438,624美元。
克萊普頓的名字經(jīng)常出現(xiàn)在其他音樂(lè)家的唱片中。如險(xiǎn)峻海峽的「手足情深」（Brothers in Arms）專輯等。
2007年3月，他出現(xiàn)在RealNetworks 狂想曲 (在線音樂(lè)銷售網(wǎng)絡(luò))的廣告中。
1984年電影「金錢的顏色」（The Color of Money）收錄了「它伴你一路前行」（It's In The Way That You Use It）。這首歌曲是克萊普頓和羅比· 羅伯特森（Robbie Robertson）一起創(chuàng)作的。這首歌先出現(xiàn)在電影配樂(lè)里，之后收錄到克萊普頓的唱片中。
1990年電影「好伙伴」（Goodfellas）收錄了克萊普頓兩首歌：德雷克和多米諾樂(lè)隊(duì)的「萊拉」（Layla）和奶油樂(lè)隊(duì)的「愛(ài)的陽(yáng)光」（Sunshine of Your Love）。奇怪的是，「萊拉「采用的不是由克萊普頓的吉他和弦伴奏，而是采用吉姆·高登（Jim Gordon）的鋼琴伴奏。
1991年克萊普頓為電影「亂」（Rush）配曲。
提起電吉他演奏，就必須提到布魯斯音樂(lè)；提起最偉大的吉他演奏大師，人們首先會(huì)想到的是Jimi Hendrix，但是說(shuō)起依然在世的最偉大的吉他演奏家，名字只有一個(gè)——Eric Clapton爵士。自從上個(gè)世紀(jì)60年代布魯斯搖滾樂(lè)以及布魯斯吉他演奏成為了主流搖滾風(fēng)格之后，在這種來(lái)源于黑人音樂(lè)的吉他演奏中，在所有除黑色外其他膚色的布魯斯吉他演奏家之中，傳奇人物Eric Clapton毫無(wú)疑問(wèn)是其中最杰出的一位。在與Eric Clapton同時(shí)代的所有藝術(shù)家紛紛的離開人世，或者失去了原有的歌迷號(hào)召力之后，Eric Clapton是所有當(dāng)年這些被過(guò)濾廣告
藝術(shù)家中為數(shù)不多的既然保持著自己高超的演奏技術(shù)以及強(qiáng)大的市場(chǎng)號(hào)召力的藝術(shù)家。
Eric Clapton為人謙遜，在與其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至后輩Stevie Ray Vaughan相比較的時(shí)候他總是非常謙恭，在與B.B. King以及Bob Dylan等人同臺(tái)的時(shí)候他總是舉止非常禮讓，他是最有紳士風(fēng)度的流行音樂(lè)家之一。同時(shí)，作為世界上最著名的吉他大師，Eric Clapton還經(jīng)常熱心的幫助包括英國(guó)著名流行音樂(lè)家Sting，Bon Jovi樂(lè)隊(duì)主音吉他手Richie Sambora在內(nèi)的其他一些音樂(lè)家去錄制專輯或者拍攝音樂(lè)錄影帶，并且經(jīng)常為一些音樂(lè)家擔(dān)任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾經(jīng)協(xié)助過(guò)Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，F(xiàn)reddie King，Roger Waters等等近百位藝術(shù)家的專輯錄制。
雖然電吉他演奏是Eric Clapton的最成功之處，但是當(dāng)他于1992年3月在MTV電視臺(tái)進(jìn)行了不插電的現(xiàn)場(chǎng)演出節(jié)目之后，這位昔日以電吉他技術(shù)服眾的藝術(shù)大師的原聲吉他水平同樣無(wú)人出其右。Eric Clapton的不插電現(xiàn)場(chǎng)專輯和涅磐樂(lè)隊(duì)(Nirvana)的不插電現(xiàn)場(chǎng)專輯是MTV臺(tái)不插電節(jié)目歷史上銷售成績(jī)最好的兩張專輯。
Eric Clapton作為最杰出的吉他演奏者，深刻的影響了后來(lái)涌現(xiàn)的非常大量的吉他樂(lè)手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前隨深紫樂(lè)隊(duì)來(lái)華巡演的深紫樂(lè)隊(duì)吉他手Steve Morse等人。在美國(guó)《滾石》雜志評(píng)選的史上最偉大的100名吉他手中，Eric Clapton僅僅名列Jimi Hendrix，Duane Allman兩位英年早逝的天才以及布魯斯元老B.B. King之后排名第四位，是排名最高的仍然經(jīng)常舉辦個(gè)人巡演的吉他演奏大師。
英國(guó)是這個(gè)世界上最盛產(chǎn)流行音樂(lè)天才的地方，這一點(diǎn)就算一向自大的美國(guó)音樂(lè)界也自愧不如，Eric Clapton同樣是來(lái)自英國(guó)。在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束的前夕，1945年3月30日，Eric Clapton出生英國(guó)英格蘭地區(qū)的Ripley，原名Eric Patrick Clapp。由于受到了祖母的熏陶，Eric Clapton從小就與布魯斯音樂(lè)結(jié)下了不解之緣，不過(guò)與其他一些很小的時(shí)候就開始練習(xí)演奏吉他的吉他演奏家相比，15歲才開始彈奏吉他的Eric Clapton的起步年齡似乎要晚很多，但是很明顯，Eric Clapton是所有吉他演奏家中成長(zhǎng)最為迅速的一位。1962年，年僅17歲的Eric Clapton從金斯頓藝術(shù)大學(xué)(Kingston College of Art)輟學(xué)，開始憑借自己的吉他演奏技術(shù)在英國(guó)當(dāng)?shù)氐拇笮【起^里演出養(yǎng)活自己。隨后不久為了自己更遠(yuǎn)大的音樂(lè)理想，Eric Clapton前往倫敦尋夢(mèng)。
The Roosters是Eric Clapton效力的第一個(gè)樂(lè)隊(duì)，當(dāng)時(shí)由于Eric Clapton初到倫敦，難于維持生計(jì)，因而加盟這支樂(lè)隊(duì)來(lái)保證生活，此時(shí)的Eric Clapton只有18歲。很快一個(gè)重大的轉(zhuǎn)折出現(xiàn)在了Eric Clapton面前，在如今看來(lái)名聲顯赫的The Yardbirds樂(lè)隊(duì)需要一名吉他手，盡管年齡很小但是已然擁有驚人技術(shù)的Eric Clapton成功的成為了該樂(lè)隊(duì)吉他手，他們開始在滾石樂(lè)隊(duì)(Rolling Stones)的起點(diǎn)Crawdaddy俱樂(lè)部開始演出，由于Eric Clapton這名青年才俊的加盟The Yardbirds樂(lè)隊(duì)很快在英國(guó)名聲鵲起。1964年和1965年，The Yardbirds樂(lè)隊(duì)分別發(fā)行了兩張非常成功的專輯《Five Live Yardbirds》以及《For Your Love》，但是當(dāng)樂(lè)隊(duì)的名聲越來(lái)越大的時(shí)候，20歲的Eric Clapton離開了The Yardbirds樂(lè)隊(duì)，不過(guò)The Yardbirds樂(lè)隊(duì)隨后找來(lái)的兩人替代者也都非尋常植被，分別是如今大名鼎鼎的Jeff Beck以及Jimmy Page，Jimmy Page在幾年后把這支樂(lè)隊(duì)重新組建為重金屬音樂(lè)開山鼻祖之一的Led Zeppelin樂(lè)隊(duì)。
離開了The Yardbirds樂(lè)隊(duì)的Eric Clapton加入了John Mayall的Bluesbreakers樂(lè)隊(duì)，在這支英國(guó)布魯斯樂(lè)隊(duì)，Eric Clapton的才華第一次得到了最大限度的發(fā)揮，只有20歲的Eric Clapton的吉他演奏迅速征服了整個(gè)英國(guó)，在英國(guó)Eric Clapton開始被人們稱作是上帝，并且被歌迷們送了一個(gè)“Slowhand”的綽號(hào)。在那個(gè)披頭士樂(lè)隊(duì)(Beatles)的時(shí)代里，John Mayall的Bluesbreakers樂(lè)隊(duì)發(fā)行的專輯曾經(jīng)達(dá)到了英國(guó)排行榜的第三名。但是隨后不久，1966年夏天，由于受不了John Mayall的橫行霸道，Eric Clapton與樂(lè)隊(duì)的貝斯手Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker一起離開了Bluesbreakers樂(lè)隊(duì)，另組了后來(lái)非常著名的Cream樂(lè)隊(duì)。作為英國(guó)最天才的吉他手，Eric Clapton的這只樂(lè)隊(duì)雖然成立不久但是已經(jīng)吸引了無(wú)數(shù)歌迷的注意。在流行迷幻的60年代中期，Eric Clapton帶領(lǐng)Cream樂(lè)隊(duì)發(fā)行了一張迷幻布魯斯搖滾樂(lè)專輯《Fresh Cream》，而這張專輯讓他的名字以及他杰出的吉他演奏技術(shù)在大西洋彼岸的美國(guó)也廣為人知。再接著發(fā)行了兩張成功的專輯《Disraeli Gears》和《Wheel of Fire》之后，盡管Cream樂(lè)隊(duì)成為了世界上最著名的樂(lè)隊(duì)之一，年輕的Eric Clapton成為了世界上最出色的吉他演奏家之一，但是Eric Clapton卻開始與貝斯手Jack Bruce產(chǎn)生矛盾，因而最終導(dǎo)致了Cream樂(lè)隊(duì)于1969年初在倫敦宣告解散，但是即便在樂(lè)隊(duì)解散之后，樂(lè)隊(duì)的最后一張專輯《Goodbye》仍然在美國(guó)的專輯榜上穩(wěn)坐亞軍。
1969年5月，在離開Cream樂(lè)隊(duì)之后，剛剛24歲的Eric Clapton與鼓手Ginger Baker，貝斯手Rick Grech以及鍵盤手Steve Winwood一起組建了新樂(lè)隊(duì)Blind Faith。1969年夏天，在著名的倫敦海德公園，Blind Faith樂(lè)隊(duì)舉行了第一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)，憑借Eric Clapton的強(qiáng)大號(hào)召力以及前Cream樂(lè)隊(duì)成員的班底，Blind Faith樂(lè)隊(duì)的這場(chǎng)演出吸引了超過(guò)十萬(wàn)名歌迷前往現(xiàn)場(chǎng)觀看，而他們的同名新專輯《Blind Faith》也一如既往的暢銷，不論是在英國(guó)還是美國(guó)，其實(shí)這支樂(lè)隊(duì)成為了1969年披頭士樂(lè)隊(duì)末期時(shí)在美國(guó)最受歡迎的英國(guó)樂(lè)隊(duì)之一，但是這支樂(lè)隊(duì)并沒(méi)有能夠保持多少時(shí)間，《Blind Faith》是他們唯一的一張專輯。成立僅僅半年之后，在樂(lè)隊(duì)第一次美國(guó)巡演的計(jì)劃落空之后，1969年11月，Blind Faith樂(lè)隊(duì)就已經(jīng)不覆存在了。
就如同當(dāng)今足球市場(chǎng)上的自由球員一樣，剛剛離開樂(lè)隊(duì)的Eric Clapton成為了各大樂(lè)隊(duì)以及藝術(shù)家爭(zhēng)相追逐的對(duì)象，最后，Eric Clapton首先臨時(shí)參加了漸漸從披頭士樂(lè)隊(duì)中獨(dú)立出來(lái)的約翰.列儂(John Lennon)的Plastic Ono Band樂(lè)隊(duì)，在列儂的樂(lè)隊(duì)里，Eric Clapton先后參加了樂(lè)隊(duì)在多倫多以及倫敦的演出并且作為吉他手參與了部分唱片的錄制。隨后，他又參加了Bramlett夫婦的Delaney