The Smashing Pumpkins

成立時(shí)間：1989 芝加哥
碎南瓜樂(lè)隊(duì)組建時(shí)間：1988，國(guó)籍：美國(guó)，樂(lè)隊(duì)成員有主唱兼吉他手billy corgan james iha（吉他） d'arcy wretzky（貝司） jimmy chamberlin（鼓手）
Smashing Pumpkins是90年代初期為數(shù)不多的未受到什么傳統(tǒng)地下?lián)u滾影響的大牌另類搖滾樂(lè)隊(duì)之一。Smashing Pumpkins的音樂(lè)非常獨(dú)特，它包容了前衛(wèi)搖滾、重金屬、歌特?fù)u滾、迷幻搖滾和夢(mèng)幻流行樂(lè)，通過(guò)主流搖滾創(chuàng)造出自己的另類聲音，它不同于涅磐的毀滅性、珍珠醬的過(guò)份圓滑，而更多表現(xiàn)出一種倔強(qiáng)而內(nèi)斂的氣質(zhì)。1993年樂(lè)隊(duì)專輯《Siamese Dream》中重金屬和管弦前衛(wèi)搖滾樂(lè)的大膽結(jié)合讓另類搖滾開(kāi)始了向70年代的追溯，而且這張專輯同樣為主流世界認(rèn)同。
樂(lè)隊(duì)主唱兼吉他手Billy Corgan19歲時(shí)和他當(dāng)時(shí)所在的歌特金屬樂(lè)隊(duì)前往佛羅里達(dá)，1988年，他回到芝加哥，在一家二手唱片店里工作。在此期間他遇到了James Iha(吉他)，當(dāng)時(shí)James還在大學(xué)讀書(shū)。不久后，兩人開(kāi)始一起從事音樂(lè)創(chuàng)作。Corgan在酒吧遇到了D'Arcy Wretzky，后者成為了樂(lè)隊(duì)的貝司手，Smashing Pumpkins宣告成立。樂(lè)隊(duì)最后一名成員，爵士鼓手的Jimmy Chamberlin使樂(lè)隊(duì)稱為了一支標(biāo)準(zhǔn)的4人組合。
1990年，Smashing Pumpkins推出了首支單曲“I Am One”，在芝加哥賣得很好，同年9月，Sub Pop發(fā)行了樂(lè)隊(duì)的單曲“Tristessa”，很快，樂(lè)隊(duì)開(kāi)始引起了大廠牌唱片公司的爭(zhēng)相搶購(gòu)，樂(lè)隊(duì)非常明智地迅速?gòu)牡叵逻M(jìn)入主流世界，簽約Virgin公司。1991年，樂(lè)隊(duì)處女作《Gish》上市，這張融合了黑色安息日和夢(mèng)幻流行樂(lè)的專輯很快成為校園和現(xiàn)代搖滾的寵兒，由此同時(shí)，大批獨(dú)立搖滾樂(lè)迷對(duì)樂(lè)隊(duì)主流化的行為極為不滿。
在《Gish》的巡演中，樂(lè)隊(duì)成員之間出現(xiàn)了矛盾，Iha和D'Arcy這對(duì)昔日的情人反目成仇，Chamberlin火上澆油，終日迷醉于毒品和酒精。樂(lè)隊(duì)在這種不利的狀態(tài)下再次走進(jìn)錄音棚，這也許是轉(zhuǎn)移矛盾的最佳手段。Corgan創(chuàng)作了許多作品，并且親自演奏大部分的吉他、貝司。由于超負(fù)荷的工作，專輯一再推遲。直到1993年專輯《Siamese Dream》才宣告完成。專輯以排行榜第10名的身份進(jìn)入市場(chǎng)，一系列熱門單曲也成績(jī)斐然，樂(lè)隊(duì)由此確立了巨星的地位。樂(lè)隊(duì)在參加完Lollapalooza巡回演出后，馬上投入了緊張的工作，Corgan此前曾經(jīng)向外界透露說(shuō)，這會(huì)是一張雙CD，工作量自然要大很多�！禡ellon Collie and the Infinite Sadness》在1995年如期上市，但是這張雙CD專輯開(kāi)始并不是很為媒體看好，Smashing Pumpkins很快再次證明了自己的實(shí)力，專輯不僅成為了排行榜冠軍而且輕松地成為了4白金唱片，這還僅僅是在美國(guó)的銷量，專輯最終成為了8白金唱片(按照一盒兩盤CD計(jì)算)。在7月份進(jìn)行的巡演中，臨時(shí)鍵盤手Jonathan Melvoin在和鼓手Chamberlin一起吸毒時(shí)，過(guò)量身亡，樂(lè)隊(duì)無(wú)奈之下開(kāi)除了Chamberlin，并且陷入了2個(gè)月的低潮。8月，樂(lè)隊(duì)宣布Filter樂(lè)隊(duì)的Matt Walker暫時(shí)接替鼓手位置，the Frogs樂(lè)隊(duì)的Dennis Flemion司職鍵盤，演出繼續(xù)進(jìn)行。
1998年，Iha推出個(gè)人專輯。同年Smashing Pumpkins最新專輯《Adore》一敗涂地。2000年樂(lè)隊(duì)最新專輯《MACHINA/the machines of God》發(fā)行前不久貝司手D'Arcy離隊(duì)，鼓手Chamberlin重新加入。
2005年，當(dāng)比利·科根（Billy Corgan）在發(fā)行個(gè)人專輯《未來(lái)?yè)肀А罚═he Future Embrace）的當(dāng)日固執(zhí)地宣布：“我要我的樂(lè)隊(duì)回來(lái)，還有我的歌和我的夢(mèng)�！钡臅r(shí)候，究竟還有多少人的心中能存有期望的成份？沒(méi)有了吉他手詹姆士·伊哈（James Iha），沒(méi)有貝司手達(dá)西·雷茨基（D'Arcy Wretzky）或是梅莉莎·奧芙·德·莫爾（Melissa Auf der Maur），面對(duì)這僅剩下的半支碎南瓜（Smashing Pumpkins）樂(lè)隊(duì)，明智的人都會(huì)清醒地知道科根的這番豪言更像是在為自己的個(gè)人專輯鼓氣。其實(shí)在碎南瓜解散后的幾年里，科根一直在努力將人們的視線再次拉回到自己身上，但是在目睹了夭折的天鵝樂(lè)隊(duì)（Zwan）和科根并不順利的個(gè)人發(fā)展后，歌迷們?cè)絹?lái)越感覺(jué)到真正的碎南瓜只能屬于九十年代的“垃圾”（Grunge）時(shí)代。
出于懷舊也好，出于野心也好，碎南瓜還是如科根所言重組了，人們不再關(guān)心科根身邊的成員是誰(shuí)，也不關(guān)心他們是否能帶回碎南瓜的音樂(lè)，唯一的期望也許就是希望這次不要成為另一個(gè)騙局。2007年7月10日，碎南瓜發(fā)行了樂(lè)隊(duì)自2000年解散后的第一張新專輯《時(shí)代精神》（Zeitgeist），關(guān)于專輯本身科根稱得上是煞費(fèi)苦心，專輯在發(fā)行上做了些小文章，樂(lè)隊(duì)一共發(fā)行了三個(gè)不同版本的《時(shí)代精神》，并且每個(gè)版本的曲目都有所不同，更加令人抓狂的是每個(gè)版本中不同的只有一支曲目，在BestBuy購(gòu)買的版本中附加曲目是《死亡>來(lái)自上天》（Death>From Above）；在Target購(gòu)買的版本中卻是《時(shí)代精神》， 而在其它地方（包括數(shù)碼產(chǎn)品零售店）卻沒(méi)有任何一支附加曲目。這樣的安排無(wú)非是想讓歌迷們多掏些錢來(lái)聽(tīng)到所有歌曲，可是科根也許忽略了網(wǎng)絡(luò)的力量，歌迷甚至可以不花一分就能聽(tīng)到所有的歌曲，這樣的促銷方式顯然是很不符合當(dāng)下的“時(shí)代精神”。大可以將這次的復(fù)出看作是科根為懷舊的歌迷精心準(zhǔn)備的一份晚餐，這樣精心的準(zhǔn)備首先體現(xiàn)在專輯的外包裝上，單單從科根將德語(yǔ)中的“Zeitgeist”找來(lái)的作為專輯名字就能看出他的用心良苦，而專輯封面上猩紅的背景下堅(jiān)挺的自由女神相更是讓這張專輯充滿了鼓動(dòng)和政治色彩。
新專輯中明顯不同于以往碎南瓜的就是歌曲主題的改變，科根在唱夠了私人的糾結(jié)和痛苦后終將話題轉(zhuǎn)向了敏感的政治話題，音樂(lè)主題的轉(zhuǎn)變也許可以帶給歌迷不一樣的體驗(yàn)，歌迷們也可以在這樣的“成熟”中感受不一樣的碎南瓜，科根試圖用新的定位來(lái)勾起歌迷們的回憶。專輯開(kāi)場(chǎng)曲《末日鐘聲》（Doomsday Clock）被收錄在了最近火熱上映的影片《變形金剛》的原聲大碟中，歌曲從一開(kāi)場(chǎng)就想急于將歌迷的神經(jīng)繃緊，碎南瓜的舊成員，鼓手吉米·錢伯林（Jimmy Chamberlin）讓歌迷們重溫了“碎南瓜”時(shí)代干脆的鼓聲，而科根似乎永遠(yuǎn)不變的尖脆嗓音也多少能讓歌迷可以找個(gè)理由繼續(xù)聽(tīng)下去。碎南瓜一直是科根所施的魔法，當(dāng)年他如統(tǒng)領(lǐng)一般將碎南瓜帶入輝煌的軌道，而如今科根又在企圖憑一己之力將昨日的輝煌重演。必須承認(rèn)在他如此的強(qiáng)勢(shì)下多少見(jiàn)到了成效，《黑暗7陰影》（7 Shades Of Black）中歌迷們又可以重溫到碎南瓜輝煌時(shí)代的暴發(fā)力，新入隊(duì)的吉他手杰夫·施羅德（Jeff Schroeder）將詹姆士·伊哈在《零》（Zero）的暴發(fā)韻味演繹得恰倒好處；而《流血的蘭花》（Bleeding The Orchid）中科根將一副糾纏而痛楚的臉再次轉(zhuǎn)向曾經(jīng)為之動(dòng)容的歌迷，這樣移情換物般的時(shí)空錯(cuò)差也能讓不少人再次交換自己的感動(dòng)；如果選擇一首能讓記憶徹底凝固的歌曲，《正是如此（我的愛(ài)是）》（That's The Way (My Love Is)）當(dāng)仁不讓，你可以盡情地回想起十幾年前的一個(gè)夏天，當(dāng)你聽(tīng)到《崇拜（Adore）》或者《1979》時(shí)不禁的興奮和迷夢(mèng)，其實(shí)，關(guān)于“碎南瓜”每個(gè)經(jīng)歷過(guò)那段的人都應(yīng)該有自己的一段橙黃色的金夢(mèng)。
　有疑似的回歸就會(huì)有蹩腳的新鮮，作為先行單曲發(fā)行的《塔蘭圖拉》（Tarantula）讓人一頭載倒在迷失中，這就是科根帶回來(lái)的碎南瓜？除了科根的歌聲還有什么其它可以將碎南瓜的記憶打開(kāi)？這樣如普通新金屬樂(lè)隊(duì)的曲式多少讓人為之擔(dān)心�！缎切恰罚⊿tarz）中科根不斷重復(fù)的那句“我們是耀眼的明星”能讓人感受到科根心中的些許無(wú)奈，沖天的飛星，墜落的暗星，一切都在科根的眼前演繹著，時(shí)代造就的巨大落差在歌迷和他心中留下同樣的隱痛。如今，當(dāng)科根懷抱著猩紅的“革命”夢(mèng)走到歌迷面前，他的舉動(dòng)多少讓人想起用一張《美國(guó)白癡》（American Idiot）挽救了自己幾乎末路的事業(yè)的綠日（Green Day）樂(lè)隊(duì)，可是又有多少人能夠習(xí)慣碎南瓜這般的效仿？事實(shí)證明這樣的嘗試并不成功，與專輯主題最貼切的歌曲《美利堅(jiān)》（United States）在冗長(zhǎng)的吉他獨(dú)奏中將整張專輯急速的基調(diào)撕扯的面目全非；《為了上帝和國(guó)家》（For God And Country）中突兀響起的鍵盤音和顫抖的歌聲卻很難讓人進(jìn)入到深刻的思考中，因?yàn)樗季S慣式地以為，當(dāng)科根趨于平靜，那就該是沉迷在自我的掙扎中；而《帶來(lái)光明》（Bring The Light）中怪誕的憂傷和哀愿又將快要浮起的希望再次壓沉下去�！　　　　】聘�注定將承受外界過(guò)于苛刻的眼光，因?yàn)樗�要帶回的不僅僅是一支樂(lè)隊(duì)，而是一段閃光的年代。公平地說(shuō)，雖然比利·科根帶來(lái)了不合時(shí)宜的“時(shí)代精神”，但他并沒(méi)有糟蹋碎南瓜時(shí)代的光環(huán)，就如《從未失去》（Neverlost）中的吉他流線和清晰的鼓聲依然帶著碎南瓜的魔力一樣，只是當(dāng)初如迷藥一般的碎南瓜已經(jīng)站在了遙遠(yuǎn)的后方，輪廓開(kāi)始模糊，幾近嵌在記憶的深處，當(dāng)科根想要運(yùn)用碎南瓜的創(chuàng)作公式來(lái)續(xù)寫樂(lè)隊(duì)的輝煌時(shí)，時(shí)代給了他最堅(jiān)決的回絕。對(duì)于那些依然心有不甘的歌迷，我們可以做個(gè)代換的游戲，將《時(shí)代精神》上的碎南瓜換成比利·科根，嘗試去接受科根個(gè)人的另一次嘗試，而不是碎南瓜孤意地回歸。