Thomas Newman

Thomas Newman生于1955年10月20日，自小接受豐富的音樂熏陶，與完整扎實的音樂教育，小時候Thomas Newman就時常在片場游晃，看著自己的父親叔伯制作電影音樂，不過子承父業(yè)對當(dāng)時年幼的Thomas Newman來說，是幾乎沒有考慮過的事，Thomas Newman回憶時說：那時家人和我常去看父親工作，那真的是很有趣神奇的感覺，不過對我來說，那只是”我父親的工作”，我并不會真的想投入這樣的行業(yè)。 Thomas Newman十四歲時父親過世，一兩年后，Thomas Newman才開始漸漸對電影音樂發(fā)生興趣，說起來讓Thomas Newman走上電影配樂創(chuàng)作的關(guān)鍵人物并不是他著名的父親Alfred Newman，而是銀河帝國的黑暗武士Darth Vader，這要從何說起呢？這得回到Thomas Newman的學(xué)生時期，當(dāng)時他的叔叔Lionel擔(dān)任福斯電影音樂部門總裁的職�，Thomas Newman常常到福斯片場觀摩電影音樂的制作情形，特別是John Williams的一些早期作品如《火燒摩天樓》等，也由于Lionel Newman與John Williams私交甚篤，因此在1983年，Thomas Newman得到了第一次為電影寫音樂的機(jī)會，當(dāng)時他為《絕地大反攻》中，Darth Vader在路克懷中死去的配樂做管弦編曲，他回憶時說：其實Williams已經(jīng)為這段戲?qū)懥艘粋�十分完整的音樂大綱，幾乎不只是大綱了。但不管如何，能為這段音樂作細(xì)部編曲的工作，對Thomas Newman來說是一次印象十分深刻的經(jīng)驗。另一位叔叔Emil Newman，在Thomas Newman開始對電影音樂發(fā)生興趣時，也給了Thomas Newman許多鼓勵與協(xié)助，Emil Newman由電影界退休時，Thomas Newman還只是個高中生，但他教導(dǎo)Thomas Newman一些指揮音樂的概念，同時也鼓勵Thomas Newman發(fā)展自己的音樂，后來Thomas Newman進(jìn)入南加大學(xué)習(xí)音樂并取得耶魯音樂碩士的學(xué)位，畢業(yè)之后游走于舞臺劇與搖滾樂團(tuán)，1984年，Thomas Newman應(yīng)一位好友Scott Rubin邀，為《Reckless》一片譜寫歌曲,Thomas Newman開始正式走入電影音樂的領(lǐng)域。
不論最初Thomas Newman對自己是如何打算的，終究他還是走上電影音樂一途，只是家族的聲望對他而言未必是一種助力，反而更容易成為一種壓力，但Thomas Newman卻勇于走出父親的陰影，開創(chuàng)自已的音樂風(fēng)格，雖然有時不免會在不同的作品中，看到一些一再重復(fù)使用的音樂手法，但不論是在Newman家族的成員中，或是其它的電影音樂同行間，他的作品始終保持了高度的原創(chuàng)性，結(jié)合了電子音樂與傳統(tǒng)器樂，極富實驗色彩和獨創(chuàng)企圖。Thomas Newman對”新聲音”的開發(fā)始終不遺余力，雖然他在管弦音樂的把握上，一直有很好的水準(zhǔn)，但實際上他更熱衷于電子音樂的實驗與運用，也許是身為一代配樂大師之后，對Thomas Newman而言，寫傳統(tǒng)的管弦電影配樂，不免有難以超越前人成績的壓力，也時常陷于與好萊塢管弦配樂公式對抗的掙扎，因此對Thomas Newman來說，只有在電子音樂這種充滿實驗性與未知性的領(lǐng)域中，才能真正的做屬于自己的音樂，而不是做別人心目中認(rèn)為應(yīng)該要做的音樂。
一般來說，Thomas Newman的音樂并不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現(xiàn)內(nèi)斂沈穩(wěn)的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。他清新單純卻又深刻優(yōu)雅的樂風(fēng)，在好萊塢戲劇色彩強(qiáng)烈，布局結(jié)構(gòu)華麗的的主流電影音樂中，突顯出一股獨特的清流氣息，關(guān)鍵在于Thomas Newman一直把持著”為電影寫配樂”的作曲立場，堅信電影音樂家有時必須克制自已身為一名音樂家的表現(xiàn)欲，扮演好用音樂輔佐電影的角色，而不是設(shè)法在電影中反客為主，大出風(fēng)頭，當(dāng)然，某些情況下，電影音樂確實有可能成為電影中最吸引人的焦點，但一名電影音樂家必須了解，哪些時候可以做那樣的事，哪些時候則不該喧賓奪主，反而讓音樂成為電影的負(fù)擔(dān)，我們在Thomas Newman的作品中，不難時常感受到這類很”背景音樂”的自制作風(fēng)，有時過多這類背景音樂式的作品，會讓Thomas Newman的原聲帶變的空洞而欠缺獨立性，但這類作品在電影中，往往也能以簡潔的刻劃，傳遞出沁人心田的感動，形成一種引人入勝的魅力，簡單的說，Thomas Newman是一名可以為成全電影，而犧牲自我表現(xiàn)空間的電影音樂家，他真正的為電影寫音樂，而不是為了讓唱片大賣而寫音樂，不過，其實在 ThomasNewman認(rèn)為適當(dāng)且合理的情形下，他也能精湛的展現(xiàn)音樂的獨立性，旋律性與完整性，如《女人香》，《肖申克的救贖》或《新小婦人》等，都有十分出色，而且富有獨立欣賞價值的樂章，當(dāng)中不少音樂片段都成為電影預(yù)告片的常用配樂，其它的代表作還包括了《油炸綠西紅柿》，《奧斯卡與露辛達(dá)》以及近期的《輕聲細(xì)語》，《第六感生死緣》等，Thomas Newman的作風(fēng)證明了他不僅是一名出色的”音樂家”，也是一名懂得取舍與自制的”電影音樂家”。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對于電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，并且走的有聲有色，畢竟對更多新一代的樂迷來說，談到Newman這個名號，Thomas Newman（或者是Randy Newman）絕對比Alfred Newman更要來的熟悉，這是一種實實在在，來自努力與實力的成就與肯定。
A second-generation member of Hollywood's preeminent musical dynasty, composer Thomas Newman carried on his family's legacy through a series of Academy Award-nominated film scores. Born in Los Angeles on October 20, 1955, he was the son of Alfred Newman and the nephew of Lionel and Emil Newman, all three renowned composers and conductors from Hollywood's golden age; Thomas' brother David also followed in the family business, as did their cousin, the sardonic singer/songwriter Randy Newman. Thomas studied piano and violin as a child, following a two-year stay at the University of Southern California by earning a master's degree in music from Yale. Although his early musical theater project Three Mean Fairy Tales was championed by Stephen Sondheim, Newman spent the better part of the late '70s playing keyboards in the rock band the Innocents and the improvisational combo Tokyo 77. In 1983, he broke into the film industry by orchestrating a John Williams cue from Return of the Jedi, composing his first full score, Reckless, the following year.
Newman's ethnic-inspired score to the 1985 Madonna vehicle Desperately Seeking Susan proved his breakthrough, and he further honed his distinctive electro-orchestral approach on subsequent projects including 1987's The Lost Boys and Less Than Zero. Films including Fried Green Tomatoes, The Rapture, and Scent of a Woman followed before Newman earned a pair of Oscar nominations in 1994 for his work on The Shawshank Redemption and Little Women; a year later, he received another Academy Award nomination for Unstrung Heroes. Newman's fourth Oscar bid arrived with 1999's American Beauty, which did not win the composer an Oscar for best score, but the soundtrack album, released by DreamWorks, did win the Grammy Award in its category. Newman received further Academy Award nominations in successive years for his work on Road to Perdition (2002), Finding Nemo (2003), and Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events (2004). He won another two Grammy Awards for his theme for the television series Six Feet Under, best instrumental composition and best instrumental arrangement. His eighth Oscar nomination came with The Good German (2006).