嘎調(diào)樂隊(duì)

現(xiàn)在的中國(guó)獨(dú)立音樂產(chǎn)品大概有兩種，一種是“搖滾樂”的，一種是“非
搖滾樂”的。“搖滾樂”這個(gè)概念的巔峰是上世紀(jì)的60年代，它所強(qiáng)調(diào)的
態(tài)度與技巧在今天看來(lái)，可以被當(dāng)作一種傳統(tǒng)的根源的表達(dá)方式。而中國(guó)
的自己“搖滾樂”從崔健開始，20年延續(xù)下來(lái)的被廣泛接受形式便是中
國(guó)本土流行旋律和歌詞與這種“搖滾樂”傳統(tǒng)表達(dá)方式的有機(jī)結(jié)合。“非
搖滾樂”則更多在風(fēng)潮與創(chuàng)新上跟進(jìn)，為此犧牲了本土的優(yōu)勢(shì)試圖與國(guó)際
流行和實(shí)驗(yàn)這兩個(gè)極標(biāo)齊甚至超越。嘎調(diào)的音樂就是屬于前一種，他們是
屬于中國(guó)的搖滾樂。這不是概念上的糾結(jié)。
嘎調(diào)三個(gè)人，吉他兼主唱詹盼，貝司手文杰，鼓手王旭，配置常規(guī)，中文
唱詞，不耍形式，沒有噱頭，他們玩得一切都很正常，而這卻又在百花齊
放的獨(dú)立音樂圈里顯得這樣別致。如同印第安納瓊斯中真正的圣杯，淳樸
卻賦予水應(yīng)有的活力。迄今為止的近幾年中，多少另類的風(fēng)格在拓展中國(guó)
聽眾對(duì)搖滾以及獨(dú)立音樂所下的定義，多少次潮流的追趕讓人群變換著著
裝風(fēng)格，多少藝術(shù)家的造訪讓人們認(rèn)為成功挑戰(zhàn)了自己的聽覺極限，通過(guò)
網(wǎng)絡(luò)下載又發(fā)現(xiàn)了多少之前未知的樂器和玩法，相信對(duì)于這些問(wèn)題無(wú)數(shù)的
新奇答案等待著被一一列舉。但是嘎調(diào)卻拋開這些華麗炫目的外衣并毅然
決然的把聽眾帶回原始的感動(dòng)。的確，訊息的爆炸讓人們應(yīng)接不暇從而使
好奇心成了無(wú)底的洞穴等待著被灌輸。相對(duì)這些呼嘯而過(guò)奮力向前的趨
勢(shì)，嘎調(diào)更希望留下一些能夠駐扎在心底以經(jīng)歷與體驗(yàn)為具象的音樂。每
個(gè)音樂場(chǎng)景的輪回中都會(huì)有歌唱時(shí)代與青春的經(jīng)典，而現(xiàn)在中國(guó)的獨(dú)立音
樂氛圍里，除了令人趨之若鶩的喧囂的挑戰(zhàn)與創(chuàng)新外，嘎調(diào)也為我們創(chuàng)造
屬于這一代人的歌。
所以，在整張專輯娓娓道來(lái)的故事中，嘎調(diào)從來(lái)都是忠于自我的讓音樂跌
宕起伏。名為《Sea Birds》的開場(chǎng)曲所打開的畫面中，整張專輯就已經(jīng)
被定位在磅礴大氣的敘事基調(diào)上。其后每首歌都由一種事物拓展出相應(yīng)的
思考，時(shí)而緊湊有力，時(shí)而委婉悠揚(yáng)，錯(cuò)落有致地構(gòu)成一部完整激蕩的成
長(zhǎng)啟示錄。這種青春尾巴上的成長(zhǎng)，或許是每個(gè)人最后一次不妥協(xié)并無(wú)保
留地去面對(duì)未知的機(jī)會(huì)。正是因?yàn)槿绱�，無(wú)畏與堅(jiān)定的勇氣就滲透在這張
專輯的每一首里。同時(shí)器樂緊密用心的配合再一次精確刻畫了歌詞所傳達(dá)
的訊息，讓危險(xiǎn)更急迫，讓思緒更靈動(dòng)，讓飛翔更高遠(yuǎn)。
距離這張同名專輯的錄制已經(jīng)近一年的時(shí)間，嘎調(diào)也已經(jīng)完成了幾首專輯
之外的新歌，并在創(chuàng)作上有了新的方向。較之先前的洋溢，新歌中更多把
狂野轉(zhuǎn)變?yōu)楦�深層的力量。樂�?duì)的現(xiàn)場(chǎng)表演也逐漸收起了往日的不羈，卻
在音色與曲目構(gòu)架上顯示了更多的情緒變化。這或許預(yù)示著嘎調(diào)由青澀到
成熟的轉(zhuǎn)變已經(jīng)開始。音樂的創(chuàng)作就像生活，每個(gè)人都希望從實(shí)踐提煉更
完善的論來(lái)超越自己，但這張姍姍來(lái)遲的處子專輯卻永遠(yuǎn)留住了他們和我
們的烈火青春。