午夜芭蕾

繼先前發(fā)布的單曲《支離》之后，痛仰樂隊(duì)又一首新單曲《午夜芭蕾》今日上線，同名MV也同時上線。這首與《支離》風(fēng)格大相徑庭的作品，同樣于今年錄制于英國帕爾街錄音棚。
同樣是在服務(wù)過Coldplay、Doves、The Smith、 New Order、Pulp等樂隊(duì)的錄音棚Parr Street Studios （帕爾街錄音棚）中，痛仰完成了這首與《支離》風(fēng)格截然不同的《午夜芭蕾》。歌中歡快的律動一反先前的沉重，但不要誤以為是一首佐以紅酒干酪的巴洛克小夜曲。它用“芭蕾”的場景，深刻地描述了我們在“空無”之中的體驗(yàn)。
在現(xiàn)代都市的上空，有一個幽靈始終在徘徊縈繞，他在暗夜到達(dá)之際來臨，在拂曉前離開，這個幽靈，我們稱之為“虛無”，但從精神狀態(tài)上看，與其說是“虛無”，勿寧說是“空無（NOTHING）”。痛仰的《午夜芭蕾》，即是對這種“空無”的描述。這支單曲創(chuàng)作的初衷，是寫給一個患有抑郁癥的孩子，一個被現(xiàn)代醫(yī)學(xué)定性為精神科疾病的患者。但這個作為患者的孤寂、抑郁的個體，卻在暗夜中獲得了關(guān)于空無的獨(dú)特體驗(yàn)，如歌中所唱“獨(dú)自跳舞，靜心領(lǐng)悟”。讓靈魂棄絕了日常的羈絆，獲得快樂。這種快樂模糊了病態(tài)與正常、經(jīng)驗(yàn)與超驗(yàn)的區(qū)隔，卸除了白日的偽裝，打破了習(xí)俗律令的枷鎖。
《午夜芭蕾》同名MV由去年發(fā)布的痛仰紀(jì)錄片《不期而至》的導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)制作完成，MV中大量的老電影鏡頭的拼接打亂了時空的規(guī)律，從《月光寶盒》到《泰坦尼克號》，從《雨中曲》到《刺客聶隱娘》，貓王、迪卡普里奧、妮可·基德曼輪番現(xiàn)身……不同的年代，不同的空間，時空在切換挪移中變形，那些歌舞生平的浮華場景，與歌中關(guān)于“空無”的體驗(yàn)形成了強(qiáng)烈的反差，但對于《午夜芭蕾》歌曲而言，它的主場景其實(shí)是一個虛構(gòu)的舞臺，一個獨(dú)角芭蕾舞劇正在那里上演，而這主角不是別人，而是“我”，沉浸在“空無”中的舞者。
作為一個沒有被遮蔽的殘忍的真實(shí)，“空無”是無遮蔽的被暴露出的赤裸狀態(tài)與殘酷，面對這樣的狀態(tài)，我們在日常中虛構(gòu)了充盈與飽滿，以掩飾這種空無的存在。但在潛意識中，我們卻又總在真實(shí)的空無與偽裝的充盈之間搖擺。巴塔耶認(rèn)為，“美是空無”，“藝術(shù)家是物的世界中的空無”。空無的體驗(yàn)，是對知識、經(jīng)驗(yàn)的棄絕。在“思緒觸不到的邊界”，在“紛亂駐不到的邊界”，在經(jīng)驗(yàn)的斷裂和思想真空中，我們才得已脫離世俗世界中的功利性目的論。
作為“空無”的一曲頌歌，《午夜芭蕾》，把我們帶回沉默的黑夜，遠(yuǎn)離思緒的羈絆，遠(yuǎn)離紛亂的困擾，讓自由袒露出來，而這恰恰又回到了先前發(fā)布的《支離》的主旨：于泥沼般的廢墟之上，重新尋求屬于自我的真實(shí)與自由。
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1.午夜芭蕾 - 痛仰樂隊(duì)
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