黃孩子

朱哲琴，她擁有一種劃破天際的高昂唱腔與低頻觸動心弦的吟唱魅力，「黃孩子」是她的首張作品，這一張雖是國語專輯，但當年因此片朱哲琴被稱為「東方的恩雅」，本片甚至被歸類為新世紀音樂里頭。
《黃孩子》是朱哲琴與雨果合作的第一張專輯,因為有了它才有以后的《姐鼓阿》,其每首歌都是精心制作,充分展現(xiàn)了朱哲琴那婉轉(zhuǎn)、清麗、繞梁三目的飄逸的歌喉,是一張比較早的試音天碟。
　　進 入 尋 常 人 家 — — 解 讀 朱 哲 琴 的 《 黃 孩 子 》
　　寬廣的空間里，傳來一把久遠的聲音，象是來自天籟的靡靡之音，靈性飄逸其間。讓人聯(lián)想起草原上滑落的星星，想起了天際那邊一片明媚的陽光，想起了大海深處埋藏著的深沉與厚實……在這把聲音的背后仿佛有種碩大的感召力驅(qū)使人不由自主聯(lián)想浮翩。
　　這種感覺是只有真正聽過這張《黃孩子》的人們才能體會到的。朱哲琴的大碟《黃孩子》賦予了人們聆聽想象的空間。
　　《黃孩子》的封面做得干凈而純樸：一個穿著寬松毛衣的農(nóng)村孩子在一只破舊的漁船前低著頭沉思。她的兩手重疊擺著，黑色的長發(fā)披散在肩膀上，給人一種安靜的氣息�？伤�的眉頭又緊鎖著，眼神憂郁，思想似乎已經(jīng)飄到了很遠的地方。耳邊有微微的風吹過，溫柔地親吻著這個女孩的眉毛和眼睛，似乎想把女孩的憂郁驅(qū)走，可是這個孩子身邊的氣氛又讓人感到那么的溫和而平靜。所以很難對這張封套下個定義，如果真要說作者想要表現(xiàn)什么，我想也許就是那一種安靜而從容的味道。雖然孩子是沉浸在自己的氛圍里的，但它制造出來的感覺卻是溫柔而安靜的。這也象極了碟子里的那些曲子，同樣的溫柔四溢，同樣的柔美輕靈。
　　最讓人感動的還是里面的曲子。沒有傷花怒放的急噪，沒有華麗雍容的渲染，但其如詩如畫般的靈性卻詮釋了其細膩敏感的一面。比如那首《大海走了》，比如那首《黃孩子》，還比如那首《吹簫人》。這三首歌可稱為專輯里的精髓，相似的風格不同的配樂產(chǎn)生了各有特色的效果，構(gòu)造了一個柔美的世界�！洞蠛Ｗ吡恕酚兄�迷人而富于幻想的氣息。在連綿的笛聲、簫聲里過度得天衣無縫。在令人悠然神往的幻想世界里，朱哲琴那悠然自得的聲音緩緩而來，仿佛一位仙女凌波微步，乘風而來。她的音域遼闊，如同在廣闊的海洋中自由地徜徉，沒有了拘束，但這把遼闊的聲音又似乎能傳遍大海周圍的每一處地方，讓她那天籟般的音韻在空谷、森林里久久回蕩。而《黃孩子》的自然的氣息最為濃厚。在曲子伊始，就有很多把清脆歡笑著的童聲毫無拘束地笑著嚷著，讓人聽著不由得露出會心的微笑。而接著就加入了吉他的撥弦，慢而不急，一撥一撥，似乎是泛起了漣漪的湖水，一圈一圈地蕩漾開去。這里一直持續(xù)著舒緩的音樂，抒發(fā)著發(fā)自心靈的自然情懷，給人以無比純凈完美的感動，在心底緩緩流淌。
　　美麗的配樂和著美麗的詞才稱為完美。而《吹簫人》的歌詞可拿來一賞。其實《黃孩子》給人的感覺是曲子所表現(xiàn)的意境的美要遠大于其歌詞，但如同《一意孤行》的碟子，其歌詞為整首曲子錦上添花。
　　“給遙遠籠上一層薄紗/回聲中的回聲/為周圍凝聚一種纏綿/倒影中的倒影/把黑夜熔成乳白的月蔭/幽靜中的幽靜/讓消逝的記憶緩緩流出/虔誠中的虔誠/嗚——/在邊緣的邊緣/在盡頭的盡頭/坐著一位吹簫人”。而歌詞前還有一段闡釋——“沒有心事的 聽到了簫聲 便有了心事 有心事的聽到了簫聲 便心事重重 從思忖 到悟性 到皈依 就會得到一種正襟危坐的氣質(zhì)”。象這樣的還有《枯水的季節(jié)》、《遠去的孩子》……都值得拿來品味一番。
　　其實，一張真正意義上直達人心的唱片，在音符中給人們留下的應該一種真實的感動。沒有懶散俏皮的“花腔”，沒有濫俗的抒情，可是它掀起的感動卻是良久的。朱哲琴那富有穿透力的嗓音帶著自然的氣息從容走來，具有一種世俗無法比擬的高貴和深沉，讓我們沉浸在她的歌聲魅力之中，讓我們真實地體驗到美美是無處不在的，由自然而產(chǎn)生的感動才是最為真實的。《黃孩子》的封套就有這么一句話——從欣賞角度達到雅俗共賞，進入尋常人家，我想它就是想以它那輕靈之美給予我們一種如水般的感動，讓我們的思緒飄在了大自然的美麗中吧……
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發(fā)行公司： 雨果
作曲、音樂指導：何訓田
作詞：何訓友
合成器：浦琦璋、孟津津
弦樂：上海音協(xié)室內(nèi)樂團
童聲合唱：上海楊浦藝校合唱團
笛子、尺八、簫、塤、汽水瓶：杜沖
管子、嗩吶：左翼偉
吉他：陳革
　　朱哲琴（Dadawa）與何訓田這對黃金搭檔是另一支享譽全球的中國新世紀音樂家。不少人可能會誤以為朱哲琴是中國西藏人，其實她祖籍湖南，生長于廣東，是一個地道的南方女孩。我想大部分人都是從《阿姐鼓》才開始記住朱哲琴這個名字的，但其實早在1990年，朱哲琴就憑著一首由真實故事改寫的流行歌曲“一個真實的故事”（原名丹頂鶴的故事）傳唱全國。但她很快就厭倦了走穴賺錢的流行樂壇，而前往四川時與何訓田的相遇則將兩人都轉(zhuǎn)上了完全不同的一條新路。1992年第一張專輯《黃孩子 Yellow Children》由中國香港雨果出品。專輯雖然在當時并沒有引起太大反響，但《阿姐鼓》的合作基礎和雛形已經(jīng)在此時奠定了，同時為其后他們的音樂走向國際奠基了一塊超越視野的平臺。1995年的《阿姐鼓 Sister Drum》成功被美國華納相中，在全球56個國家和地區(qū)同步發(fā)行，成為國際唱片史上的第一張全球發(fā)行的中文唱片。鑒于外國人很難念準“朱哲琴”這樣的音，朱哲琴融合了藏語月亮（Dawa）與達達超現(xiàn)實主義（Dada），創(chuàng)造了一個新詞“Dadawa”作為自己國際化的名字。隨著1997年《央金瑪 Voices From The Sky》的再次成功，“Dadawa”被譽為“中國的恩雅”，更成為了老外心目中中國New Age的代表人物。對于西方人而言，洋溢著東方神秘色彩的天籟之聲，就是其必勝之道。但對于中國人而言，這種新鮮感與誘惑力就要大打折扣了。這正是為什么朱哲琴在海外的評價要遠遠高于國內(nèi)的主要原因之一。認為朱哲琴的所謂“中國西藏音樂”并不地道，也是國內(nèi)輿論界對其的另一大詬病。對此朱哲琴解釋說她的音樂只是用了中國西藏為背景，融進了中國西藏音樂的元素，但這并非純粹的中國西藏音樂，而是兩個概念。由于今年“天唱人間”音樂會上的喝倒彩風波，朱哲琴再一次成為國內(nèi)音樂界及輿論爭執(zhí)不下的焦點話題。但無論大眾能否聽懂和接受她的音樂，我相信朱哲琴的地位和貢獻是無法輕易否定的。我們只能期望，現(xiàn)在正處于自省醞釀期的“Dadawa”，當下一次出現(xiàn)在我們眼前的時候，能帶來一次新的震撼。
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1.緣 - 朱哲琴
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2.枯水季節(jié) - 朱哲琴
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3.這才是你 - 朱哲琴
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4.遠去的孩子 - 朱哲琴
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5.央金瑪 - 朱哲琴
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6.拉薩謠 - 朱哲琴
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7.信徒 - 朱哲琴
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8.七只鼓 - 朱哲琴
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9.喜馬拉雅人 - 朱哲琴
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10.彼岸之間 - 朱哲琴
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